Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg

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Prof. Dr. Tomi Mäkelä

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Biografie

  • geboren 1964 in Lahti (Finnland)
  • Abitur in Lahti 1982 (Lahden yhteiskoulu, privates Gymnasium)
  • städtische Musikschule in Lahti 1972–1979: Klavier
  • Landeskonservatorium in Lahti 1979–1982: IP-Abschluss, Klavier (Rauno Jussila)
  • Meisterkurse bei György Sebók, Dimitr Baschkirow, Eugen List, Noël Flores, Regina Schmendzianka und Stanislav Knorr
  • HS für Musik und darstellende Kunst in Wien 1982–1985: Konzertfach (Noël Flores)
  • 1984 Solistendiplom an der Sibelius-Akademie, Helsinki
  • Universität Wien 1983–1985
  • Universität Helsinki 1985–1986: M.A. 1986
  • TU Berlin WS 1987–SS 1988; Promotion 1988 (Carl Dahlhaus und Helga de la Motte-Haber)
  • Privatdozentur an der Universität Helsinki 1989
  • diverse Hochschulämter in Finnland 1986–1993
  • DFG: Wissenschaftlicher Mitarbeiter (Projekt von Horst Weber, "Musik in der Emigration 1933–1945. Kalifornien") 1994–1995
  • Universität zu Köln: Professurvertretung 1995–1996
  • Universitätsprofessor für Musikwissenschaft an der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg 1996–2008; seit 1.1.2009 an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg
  • vielfältige Lehrtätigkeit im Ausland, u.a. an der Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (Paris), professeur invité 2006
  • Mitglied des internationalen "External evaluation panel of doctoral education in Finnish Universities" 2005, Vorsitz David D. Dill (UNC).
  • Herausgeber (mit Tobias Robert Klein) der Reihe Interdisziplinäre Studien zur Musik (Peter Lang)
  • seit Januar 2011 Mitglied des Editorial Board der Zeitschrift  
    Nineteenth-Century Music Review (Cambridge University Press)
  • Auszeichnungen: "Geisteswissenschaften International – Preis zur Förderung der Übersetzung geisteswissenschaftlicher Literatur" (Börsenverein des Deutschen Buchhandels, Fritz Thyssen Stiftung und das Auswärtige Amt) im Juli 2008 für "Poesie in der Luft." Jean Sibelius, Studien zu Leben und Werk (Breitkopf 2007).

Forschungsschwerpunkte

  • Musikgeschichte des 19., 20. und 21. Jahrhunderts
  • Systematische Musikwissenschaft (Theorie, Ästhetik, Kunstphilosophie) und "New/Critical Musicology"
  • aktuelle Drittmittelprojekte: Der neue Norden (Finnische Kulturstiftung), Friedrich Pacius’ Briefe und Tagebücher (Svenska litteratursällskapet i Finland), Geteilte Autorschaft (Jenny und Antti Wihuri-Stiftung)

Schriften (Auswahl)

Bücher

  • Jean Sibelius, Übers. von Steven Lindberg, Boydel & Brewer, Suffolk 2011 (von „Poesie in der Luft”, Breitkopf 2007).
  • Fredrik Pacius, kompositör i Finland, Helsingfors, Svenska Litteratursällskapet i Finland 2009 (Skrifter 732).
  • „Poesie in der Luft“. Jean Sibelius. Studien zu Leben und Werk, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden-Leipzig-Paris 2007.
  • Sibelius, me ja muut [Sibelius, wir und die Anderen], Teos, Helsinki 2007.
  • mit David D. Dill, Sanjit K. Mitra, Hans Siggaard Jensen, Erno Lehtinen, Anna Parpala, Hannele Pohjola, Mary A. Ritter & Seppo Saari, PhD Training and the Knowledge-Based Society. An Evaluation of Doctoral Education in Finland, FHEEC, Tampere 2006.
  • Klang und Linie von Pierrot lunaire bis Ionisation. Studien zur Wechselwirkung von Spezialensemble, Formbildung und Klangfarbenpolyphonie, Lang, Frankfurt am Main 2004 (Interdisziplinäre Studien zur Musik 3).
  • mit Tobias Robert Klein (Hrsg.), Mehrsprachigkeit und regionale Bindung in Musik und Literatur, Lang, Frankfurt am Main 2004 (Interdisziplinäre Studien zur Musik 1).
  • mit Helena Tyrväinen, Seija Lappalainen & Irma Vierimaa (Hrsg.), Muualla, täällä. Kirjoituksia elämästä, kulttuurista, musiikista [Festschrift für Prof. Dr. Erkki Salmenhaara], Atena, Jyväskylä 2001.
  • mit Christoph Kammertöns (Hrsg.), Friedrich Wiecks Clavier und Gesang und andere musikpädagogische Schriften, Bockel, Hamburg 1998.
  • (Hrsg.) Music and Nationalism in 20th-century Great Britain and Finland, Bockel, Hamburg 1997.
  • Aarre Merikantos Konzert („Schott-Konzert“),Noetzel, Wilhelmshaven 1996 (Nordische Meisterwerke 2).
  • Konsertoiva kamarimusiikki 1920-luvun alun Euroopassa [Die konzertante Kammermusik in Europa in den frühen 1920er Jahren], Hakapaino, Helsinki 1990.
  • Virtuosität und Werkcharakter. Eine analytische und theoretische Untersuchung zur Virtuosität in den Klavierkonzerten der Hochromantik, Katzbichler, München-Salzburg 1989 (Berliner musikwissenschaftliche Arbeiten 37, Dissertation).

Aufsätze

  • mit Taina Riikonen und Marjaana Virtanen, Preface, in: The Embodiment of Authority: Perspectives on Performances, http://www.siba.fi/web/embodimentofauthority/proceedings    (14.12.2011).
  • Von „Nichts als Noten“ zu „musikalischen Melancholien“. John Bull und die Modernität der Virginalisten,  in: Ereignis und Exegese. Musikalische Interpretation, Interpretation der Musik. Festschrift für Hermann Danuser zum 65. Geburtstag,  hrsg. von Camilla Bork, Tobias R. Klein, Burkhard Meischein, Andreas  Meyer und Tobias Plebuch, Edition Argus: Schliengen 2011, S. 276–287.
  • Sibelius in the Making, in: http://www.sibelius-gesellschaft.de/sib_in_making.html    (13. November 2011).
  • The Wings of a Butterfly. Sibelius and the Problem of Musical Modernity, in: Jean Sibelius and His World, Hrsg. Daniel Grimley, Princeton (NJ), Princeton University Press 2011, S. 89–124.
  • „Unser Land“ oder Wie finnisch war Friedrich Pacius?, in: 1809 und die Folgen. Finnland zwischen Schweden, Russland und Deutschland, Hrsg. Jan  Hecker-Stempehl, Bernd Henningsen, Anna-Maija Mertens und Stephan  Michael Schröder, Berlin, Berliner Wissenschafts-Verlag 2011, S.  249–269.
  • „Ich bin mir nicht sicher, ob das Publikum heute das Werk in der richtigen Zeitumgebung sehen würde“, in: musik fest berlin 2011 (Berliner Festspiele, Programmheft zum 6.9.2011), S. 9–16.
  • Ferruccio Busoni und Jean Sibelius. Eine Komponistenfreundschaft, in: journal (eine Veröffentlichung der Berliner Festpiele, musik fest berlin 2011), S. 20–22 (http://berlinerfestspiele.de/media/2011_1/musikfestberlin_3/downloads_3/mfb11_journal.pdf   ).
  • Moderni ja antimoderni modernismi meillä ja muualla. Milan Kundera, Alex Ross ja suomalainen 1920-luvun modernismi, in: Musiikki 40, 3–4 (2010), S. 6–23.
  • Bohuslav Martinů zwischen Nationalität und Kosmopolitik, in: Kontinuität des Wandels. Bohuslav Martinů in der Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts. Continuity of Change. Bohuslav Martinů in Twentieth-Century Music History, Hrsg. Ales Bresina und Ivana Rentsch, Bern, Lang 2010, S. 403–422.
  • Der wohlklingende Raum oder Lässt sich unsere Lebensumwelt akustisch optimieren? in: Architektur und Baukultur. Reflexionen aus Praxis und Wissenschaft, Hrsg. Sabrina Lampe und Johannes N. Müller, Berlin, DOM publishers 2010, S. 584–594.
  • „Catechismus“ or ‚Transcendante‘? Chopin’s Études in the light of Immanuel Kant’s Kritik der reinen Vernunft (1787), in: Chopin in Paris: the 1830s, Hrsg. Artur Szklener, National Chopin Institute, Warschau 2007 (gedr. 2010), S. 343–367.
  • The Nordic Landscape and “Extra-territoriality”. Jean Sibelius in the Context of the Cultural Geography, in: Sibelius in the Old and New World. Aspects of His Music, Ist Interpretation, and Reception. Hrsg. Timothy L. Jackson, Veijo Murtomäki, Colin Davis und Timo Virtanen, Frankfurt am Main, Lang 2010, S. 335–370.
  • Der Klang einer Gesellschaft seit Pierrot lunaire. Wechselwirkungen zwischen Mentalität, Ensembleformation und kompositorischer Produktion, in: 45. Internationale Ferienkurse für Neue Musik Darmstädter, (Reader und Katalog) Hrsg. Michael Rebhahn, Internationales Musikinstitut, Darmstadt 2010, S. 52–57 (und in Englisch The Sound of Society Since »Pierrot lunaire«; S. 94–96).
  • Die unsichtbare Stimme der Frau. Von musikalischer Diegese zu immanenter Deutung in Otto Premingers Film Noir Laura (USA 1944), in: Eva Fritsch und Dirk Fritsch, Filmzugänge. Strukturen und Handhabung, mit einem Exkurs von Tomi Mäkelä, von Halem, Köln 2009, S. 143–178.
  • Vom übermenschlichen Heldentum zur subliminalen Autorschaft. Das Klavierkonzert des langen 19. Jahrhunderts, in: Das Klavierkonzert in Österreich und Deutschland von 1900–1945 (Schwerpunkt: Werke Paul Wittgenstein), hrsg. von Carmen Ottner, Doblinger, Wien 2009, S. 15–38.
  • Dirigieren à la Louis Spohr. Fredrik Pacius’ Wirken in Helsinki von 1835 bis 1891, in: Musik–Transfer–Kultur. Festschrift für Horst Weber, Hrsg. Stefan Drees, Andreas Jacob und Stefan Orgass, Olms, Hildesheim 2009, S. 111–133.
  • Der Reiz des Hybriden. Musik für spezielle Ensembles um 1920, in: Musik in the twenties of the twentieth century (23. Slovenski glasbeni dnevi, Mestni Muzej Ljubljana), Hrsg. Primoz Kurec, Ljubljana Festival, Ljubljana 2009, S. 87–95.
  • Der Pionier. Fredrik Pacius, in: Opernwelt 11, Nov. 2009, S. 36–44.
  • Jean Sibelius, suuntana Eurooppa!/Jean Sibelius, towards Europe!, in: Sibelius. Suuntana Eurooppa/Sibelius. Towards Europe, Lahti Sibelius Festival, Lahti 2009, S. 8–15.
  • Jean Sibelius und Kalevi Aho – „Tondichter des finnischen Waldes“, in: ... bevor wir alle ertrunken sind... Der Sinfoniker Kalevi Aho, Hrsg. Peter Kislinger, Konservatorium Wien, Wien 2009, S. 17–21.
  • „Du Fels im Meer, du heil’ger Strand“. Fredrik Pacius’ Vårt land im Kontext, in: Jahrbuch für finnisch-deutsche Literaturbeziehungen, Nr. 41, Hrsg. Ingrid Schellbach-Kopra, Gabriele Schrey-Vasara, Marja-Liisa Nevala und Stefan Moster, Deutsche Bibliothek, Helsinki 2009, S. 9–27.
  • Die „gedachte Ordnung" musikalischer Nationen und nationaler Musik unter besonderer Berücksichtigung Georg Philipp Telemanns und der Claviermusik seiner Zeit, in: Telemann und Frankreich - Frankreich und Telemann. Bericht über die Internationale Wissenschaftliche Konferenz, Magdeburg, 12. bis 14. März 1998, anläßlich der 14. Magdeburger Telemann-Festtage, hrsg. von Carsten Lange, Brit Reipsch und Wolf Hobohm (= Telemann-Konferenzberichte XII, im Auftrag des Zentrums für Telemann-Pflege und -Forschung Magdeburg herausgegeben von Carsten Lange), Georg Olms Verlag: Hildesheim - Zürich - New York 2009, S. 119–142.
  • Die 'poetische Dissonanz' in der Symphonik von Jean Sibelius. Kompositionstechnische Metamorphosen des Neudeutschen in der nordischen Moderne, in: Liszt und Europa, hrsg. von Detlef Altenburg und Harriet Oelers, Laaber: Laaber 2008, S. 343–363.
  • Das Geistliche und Weltliche bei Jean Sibelius, in: Sacrum und Profanum in der Musik des 20. Jahrhunderts, Vydalo Hudobné centrum, Bratislava 2008, S. 76–84.
  • „Ich wurde gleich zu einem ganz neuen Menschen“. Urbane und imaginierte Räume in Eduard Tubins Sinfonie Nr. 6 (1955), in: a 2 [a due]. Musikalische Aufsätze zu Ehren von John D. Bergsagel & Heinrich W. Schwab, Hrsg. Ole Kongsted, Niels Krabbe, Michael Kube & Morten Michelsen. The Royal Library, Kopenhagen 2008, S. 484–503.
  • „Searching for roots“ und die estländische Identität. Versuch einer Verortung Erkki-Sven Tüürs zwischen John Adams, Lennart Meri und Jean Sibelius, in: Schwarze Milch und bunte Steine. Der Komponist Erkki-Sven Tüür, Hrsg. Hans-Klaus Jungheinrich. Mainz, Schott 2008, S. 69–86.
  • Verwandlung und Angstbewältigung. Zu Jean Sibelius’ Tondichtung Tapiola (19926), in: Verwandlungsmusik. Über komponierte Transfigurationen, Hrsg. Andreas Dorschel, Universal Edition, Wien-London-New York 2007 (Studien zur Wertungsforschung, Band 48), S. 397–431.
  • Ylevän käsite Theodor Wiesengrund Adornon estetiikassa [Über den Begriff des Erhabenen in Th. W. Adornos Ästhetik], in Kompositio 2007, 2-4 (12.11.2007), S. 3–11.
  • Kaija Saariaho und Finnland, in: Woher? Wohin? Die Komponistin Kaija Saariaho, Hrsg. Hans-Klaus Jungheinrich, Mainz: Schott 2007, S. 21–34.
  • zahlreiche Beiträge (u.a. Jean Sibelius) in: MGG2 bis 2007: Personenteil.
  • Die Weltmetropole als „exterritorialer“ Raum. Urbane und anti-urbane Tendenzen bei nordischen Komponisten der Kurt Weill-Zeitgenossen, in: Street Scene. Der urbane Raum im Musiktheater des 20. Jahrhunderts, Hrsg. Stefan Weiss & Jürgen Schebera, Weisman, Münster-New York-München-Berlin 2006, S. 251–266.
  • Exhibitionismus und musikalische Autobiographie. Eros und Thanatos in Leoš Janáčeks Opern, in: „Theater ist ein Traumort“. Opern des 20. Jahrhunderts von Janáček bis Widmann , Hrsg. Hanspeter Krellmann & Jürgen Schläder, Henschel, Berlin 2005, S. 10–20.
  • „Everybody’s doing it.“ Säveltaiteilijan auktoriteetti ja tekijyyden illuusio [Über die Autorität des Tonkünstlers und die Illusion der Autorenschaft], in: Musiikin estetiikka ja filosofia, Hrsg. Juha Torvinen & Alfonso Padilla, Yliopistopaino, Helsinki 2005, S. 449–468.
  • Ignaz Moscheles, musiikinhistoria ja tieteen tasoristekset. Mikro- ja makrohistoria Carl Dahlhausin kirjoitusten valossa [Über die Mikrohistorie in der Musikwissenschaft], in: Musiikki 4, 2005, S. 125–142.
  • Defining compositional process: idea and instrumentation in Igor Stravinsky’s Ragtime (1918) and Pripaoutki (1915), in: A Handbook To Twentieth-Century Musical Sketches, Hrsg. Patricia Hall & Friedemann Sallis, CUP, London 2004, S. 131–145.
  • Sibelius and Germany – Wahrhaftigkeit beyond Allnatur, in: The Cambridge Companion to Sibelius, Hrsg. Daniel M. Grimley, CUP, London 2004, S. 169-181 und S. 255–257.
  • [mit Tobias Robert Klein], Von regionaler Mehrsprachigkeit zur globalen Heimat. Eine Einleitung, in: Mehrsprachigkeit und regionale Bindung in Musik und Literatur, Hrsg. Tomi Mäkelä & Tobias Robert Klein, Lang, Frankfurt am Main 2004 (Interdisziplinäre Studien zur Musik 1), S. 9–19.
  • Konflikt der Sprachen und Stämme. Jean Sibelius und das zweisprachige Finnland, in: Mehrsprachigkeit und regionale Bindung in Musik und Literatur, Hrsg. Tomi Mäkelä & Tobias Robert Klein, Lang, Frankfurt am Main 2004 (Interdisziplinäre Studien zur Musik 1), S. 59–66.
  • Länsimaisen taidemusiikin tutkimus [Über das Studium abendländischer Kunstmusik], in: Johdatus musiikintutkimukseen [Einführung in die Musikforschung], Hrsg. Tuomas Eerola, Jukka Louhivuori & Pirkko Moisala, Suomen musiikkitieteellinen seura, Jyväskylä 2003, S. 131–148.
  • „Lyrisches Individuum“ oder Spiegel eines mythischen Daseins. Zur Funktion des Chors in Paavo Heininens Oper Die Seidentrommel (op. 45, 1982-83). in: Musiktheater im Spannungsfeld zwischen Tradition und Experiment (1960 bis 1980), Hrsg. Christoph-Hellmut Mahling & Kristina Pfarr, Hans Schneider, Tutzing 2002, S. 315–332.
  • Die „leise, fromme Weise“ von Henryk Wieniawski. Zur poetischen, dramatischen und religiösen Virtuosität der „Preghiera“ im Violinkonzert opus 14, in: Henry Wieniawski. Composer and Virtuoso in the Musical Culture of the XIX and XX Centuries, Hrsg. Macej Jablonski & Danuta Jasinska, Rhytmos, Poznan 2001, S. 21–33.
  • Nationalismus und Kontinentalismus – „Britizismus“ und Modernismus. Zur stilistischen und nationalen Orientierung Britischer Komponisten nach 1914, in: Französische und deutsche Musik im 20. Jahrhundert, Hrsg. Giselher Schubert, Schott, Mainz 2001, S. 84–93.
  • Dynamics of Polylinearity in Popular Music. Perception and Apperception of 64 Seconds ‘Please Please Me’ (1963), in: Beatlestudies 3, Hrsg. Yrjö Heinonen, Markus Heuger, Sheila Whiteley, Terhi Nurmesjärvi & Jouni Koskimäki, University of Jyväskylä Press, Jyväskylä 2001, S. 129–138.
  • Neue Musik und urbanes Lebensgefühl in der „Stadt des Neuen Bauwillens“. Die Kulturstadt Magdeburg in den 1920er Jahren, in: Neues Bauen Neues Leben. Die 20er Jahre in Magdeburg, Hrsg. Christian Gries, Ute Maasberg & Regina Prinz. Deutscher Kunstverlag, München 2000, S. 178–192.
  • „Verunglückt auf der Reise“. Das „Erste Concert“ (Fragment) von Max Reger mit Blick auf sein Klavierkonzert opus 114, in: Musikalische Moderne und Tradition (Reger-Studien 6), Hrsg. Alexander Becker, Gabriele Gefäller & Susanne Popp, Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2000, S. 37–54.
  • Musik als unterhaltsamer Genuß in deutschen Salons. Friedrich Wieck und das ‘halböffentliche’ Musikleben im frühen 19. Jahrhundert, in: Von delectatio bis entertainment. Das Phänomen der Unterhaltung in der Musik, Hrsg. Christian Kaden & Volker Kalisch, Blaue Eule, Essen 2000, S. 69–84.
  • Zwei Pädagogen, zwei Jahrhunderte: Heinrich Neuhaus und die deutsche Klavierpädagogik des 19. Jahrhunderts unter besonderer Berücksichtigung von Friedrich Wieck, in: Heinrich Neuhaus (1888–1964) zum 110. Geburtsjahr. Aspekte interkultureller Beziehung in Pianistik und Musikgeschichte zwischen dem östlichen Europa und Deutschland, Hrsg. Klaus Wolfgang Niemöller & Klaus-Peter Koch, Studio, Sinzig 2000, S. 153–160.
  • Vom Individuum zum Typus. Probleme der modellorientierten Typologisierung von Musiker-Emigranten um 1933-1945, in: Professionalismus in der Musik, Hrsg. Christian Kaden & Volker Kalisch, Blaue Eule, Essen 1999, S. 231–242.
  • Towards a Theory of Internationalism, Europeanism, Nationalism and ‚Co-Nationalism‘ in 20th-century Music, in: Music and Nationalism in 20th-century Great Britain and Finland, Hrsg. Tomi Mäkelä, Bockel, Hamburg 1997, S. 9–16.
  • The Californian Refugee Situation as a Context of Musical Creativity: Towards Criteria for ‚Exile Composition‘ (1933-1950), in: Interdisciplinary Studies in Musicology, Hrsg. Jan Steszewski & Maciej Jablonski, Universität Poznan, Poznan 1997, S. 245–256.
  • „As I went to Walshingham“. Über den Sinn einer zyklischen Betrachtung der Liedvariationen von John Bull, in: Acta Musicologica 1996, 1, S. 23–47.
  • Jenseits von Spalt- und Schmelzklang. Über die Wahrnehmbarkeit von Klangfarbe als Gestus und als Mittel der solistisch-linearen Gestaltung, in: Ähnlichkeit und Klangstruktur. Kongreßbericht Zeillern 1995, Hrsg. Oskár Elschek & Albrecht Schneider, Systematische Musikwissenschaft IV/1-2, 1996, S. 229–238.
  • Arnold Schönberg – ein religiöser Modernist? Von der Jakobsleiter zum Überlebenden aus Warschau, in: Musik und Religion, Hrsg. Helga de la Motte-Haber, Laaber, Laaber 1995, S. 163–188.
  • Zwischen Imitation und Inspiration. Reger-Rezeption bei Aarre Merikanto, in: Die Musikforschung 1995, 4, S. 369–394.
  • Die Exilmusiker und Paul Kohners Künstleragentur. Ein Quellenmosaik aus Hollywood von 1938 bis 1950, in: Berliner Beiträge zur Musikwissenschaft. Beiheft der Berliner Musikzeitung 1995, 2, S. 58–66.
  • Die geheime Logik der Figuren. Von der Idiomatik zur spielerischen Redundanz, in: Die Musiktheorie 1993, 3, S. 217–240.
  • Schönbergs Klavierkonzert Opus 42 – Ein romantisches Virtuosenkonzert?, in: Die Musikforschung 1992, 1, S. 1–20.
  • Ambivalenz und gezielte Mißverständlichkeit. Strukturelle Mehrdeutigkeit und konstellative Arbeit in Paul Hindemiths opus 36, in: Hindemith-Jahrbuch 20, 1991, S. 159–202.
  • Essai sur l’instrumentivité: les notations musicales comme signes iconiques, in: Degrés no. 53 (printemps 1988), S. 1–25.
  • Instrumental Figures as Iconic Signs, in: The Semiotic Web '86 , Hrsg. Thomas Sebeok &Jean Umiker-Sebeok, Mouton de Gruyter, Berlin 1987, S. 571–575.

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